Algo sobre "Pilas pues"

Con esta canción ya hemos dado un poco de lora! más de 7000 visitas en YouTube con la versión de los ensayos; tal vez para muchas personas eso no sea nada pero para nosotros que estamos arrancando es un montón, gracias, gracias por escucharnos y por estar pendientes!

Rafa me la mandó un día, la había compuesto y le hizo una versión "maqueta" con guitarras y con su voz. ¡¡¡Tremendo!!! Para el DVD debíamos escoger 10 canciones de entre aproximadamente unas 18 que teníamos. Rafa me dijo que al componer esta canción pensó mucho en el formato y en lo que estábamos planeando para este álbum, la recibí y lo primero que pensé fue grabarle la voz para ver cómo la sentía el compositor. Nos gustó y con mucha emoción comenzó a marchar.

Foto por Diana Sandoval

Una de esas tardes de producción musical con Ricardito, la escuchamos y nos conectamos inmediatamente, tenía el sello de lo que estábamos poco a poco encontrando, la canción tiene mucha magia, es sencilla, rústica, acústica, sabrosa, bella, divertida, "ahhhh bueno", tiene de todo. Esa tarde  "Pilas pues" quedó más que aprobada para incluirla en INDICIO. Me siento muy privilegiado de poderla haber grabado y tenerla en este primer trabajo musical, gracias Rafita, espero que la canción siga volando y trascendiendo.

La canción cuenta la historia de un amor desde dos puntos de vista diferentes, el de la mujer, que no se da cuenta de que lo tiene ahí cerquita y el del hombre, que anda enamorado pero no tiene el valor para afrontar el reto de decir lo que siente. Así que este es un llamado... "Pilas pues", lo tienes al frente, despierta, dilo, anímate, de pronto se te escapa. Ese "Pilas pues" que a veces necesitamos todos en algunos momentos de nuestras vidas, no solo con el amor si no con nuestra rutina, no reaccionamos, nos quedamos medio dormidos dejando que el tiempo nos pase por encima, perdemos el ánimo, nos caemos, "Pilas pues" a despertar, a sonreír, a vivir!!!

La canción ya estaba casi lista desde el principio, solo faltaba el último toque y ahí apareció el bombardino, ese bellísimo instrumento, con una sonoridad medio melancólica pero fiestera, con esa ronquera en su timbre que le da una sensación folclórica y auténtica, muy nuestra. Este último color (adaptado e interpretado por Harbey Urueña), fue la puntada final en este singular relato, compuesto y producido por un costeño, dirigido y coproducido por un cachaco, y cantado y coproducido por un pastuso.

Foto por Diana Sandoval

Difícil describir el género de esta canción, creo que dialogan varios aires musicales (el pop, la raspa, el porro, la cumbia y otros), ya lo he dicho y lo repetiré en varias ocasiones, en este trabajo el género pasa a un segundo plano, prima la sonoridad, el concepto y la canción.

Para la tesis de mi amigo Dionisio Vásquez grabamos uno de los ensayos de "Pilas pues", aprendimos un montón, apenas la estábamos montando y afincando, y salió muy bien; ese fue uno de los videos que comencé a compartir para empezar a crear audiencia y nos ha traído muchas alegrías, muy buenos comentarios y mucha felicidad!!!

Tengo que admitir que todo el protagonismo se lo lleva Rafa por sus pregones je je je "como las de holywood", "one, two, three", "ey", "o sea que no e' igualito al otro ya, que este es, como ninguno, si me entiende?", "weeeeepa"

Más adelante les contaré cómo conocí a Rafa, tengo un post pendiente sobre mi primera banda "Cintaislante", ahí aprendimos y crecimos muchísimo, el bajista.... Rafa!!!

Les dejo el Spot 3 de expectativa, hasta pronto!!!!

Edición por Dionisio Vásquez.

Cámara por Camilo López (Teátrico foto) y Dionisio Vásquez.

  

Edy Martínez, "leyenda viva".

El pasado Jueves tuve el honor de ver al maestro Edy tocando con otros tres gigantes músicos: Samuel Torres, Néstor Vanegas y Jorge Guzmán. El concierto "jam", fue en Casa de Citas, en la candelaria y al parecer, Edy vino a Colombia para quedarse. 

Anteriormente tuve la oportunidad de verlo en una edición de Jazz al parque donde lo homenajeaban, estuvo tremendo! Lo vi y lo escuché desde muy lejos, aparte de eso, solo lo había visto en videos, fotos, y reseñas de músicos e investigadores. Ese jueves, de manera muy informal y muy casual, como si estuviera ensayando en la sala de su casa, este espontáneo cuarteto se reunió a improvisar, a jugar con lo que más sabe hacer, a descargar!!! Para mí fue una gratísima experiencia, en la mesa en la que estábamos no dijimos ni una sola palabra, solo escuchábamos, estábamos justo al lado del grupo, difícil expresar esa magia que irradia un maestro como Edy, una leyenda viva!

Para muchos expertos de la historia del Jazz en nuestro país, Edy es considerado el precursor del Latin Jazz colombiano; aquí, en Bogotá grabó "Privilegio", el primer álbum de este género hecho en Colombia. Viajó por todo el mundo y anduvo con toda la pesada de los músicos latinos en la época dorada de la Salsa y el surgimiento del Latin Jazz. Gracias a él, la gran manzana le ha abierto sus puertas a muchos músicos colombianos que han decidido entrar en la escena neoyorquina del Jazz, como es el caso de los maestros Joe Madrid, Héctor Martignon  y, más recientemente, el increíble percusionista Samuel Torres.

Entre sus centenares de trabajos como arreglista, intérprete, director y compositor se destacan grabaciones con Ray Barreto, Mongo SantaMaría, Tito Puente, Ángel Canales, Eddie Palmieri, Gato Barbieri, Patato, etc. Fue uno de los más importantes y revolucionarios arreglistas del sello Fania Records y junto a Larry Harlow, Eddie Palmieri y Tito Puente consiguió tres premios Grammy que le permitieron ubicarse entre los mejores músicos latinos en Estados Unidos.

Muchos amigos músicos que han tenido la gran oportunidad de conocerlo y de recibir sus clases magistrales, cuentan que es una persona muy humilde, sencilla, exigente y por supuesto un maestro en todo el sentido de la palabra. Yo ya tuve el "privilegio" de verlo de cerquita, de conocer su grandeza, de apreciar sus notas, melodías y por su puesto, apreciar su imponente presencia. 

Edy ya formó su Big Band y estará presentándose en diferentes festivales y eventos en nuestro país, mañana miércoles estará en Galería Café Libro junto a 18 músicos de los mejores en la escena bogotana. Aquí el link del evento, si pueden vayan!!!! Recomendadísimo!

Aprovecho esta oportunidad para hacer un llamado a valorar un poco más lo nuestro, a sentirnos orgullosos y felices de nuestros talentos y de nuestros embajadores, a veces solo nos deslumbramos con lo que viene de afuera, le damos una validez extrema a ciertos proyectos nada más porque vienen del extranjero, a esos sí les paramos bolas! Acá hay talento de sobra, tanto que lo exportamos. En estas dos  semanas pasaron varios eventos que me hacen una vez más reflexionar sobre el tema y sentirme plenamente orgulloso de mi región y de mi país. El gran Edy y su vuelta a Colombia, por otro lado el maestro Camilo Moreno, otro paisano, ganó con su banda Quetzal el Grammy anglo a mejor banda de Rock Latino, tremendo!! Por último el señor Juanes en la noche de los Premios Grammy, pararse al frente de grandísimos maestros y cantar en inglés latino una canción de Elton John, sin pirotecnia, al mejor estilo cantautor, con su guitarra en mano, acordes sencillos y melodía sutil, eso es para admirar y para sentirnos plenamente orgullosos. Viva Colombia Carajo!!!!

Edy Martínez - piano (Pasto), Samuel Torres - conga (Bogotá), Néstor Vanegas - bajo (Bogotá).

Edy, Samuel, Néstor y Jorge Guzmán - timbal (Pasto).

Perdonarán las fotos, las tomé con el celular y no había mucha luz, procuraré mejorar!! Je je.

Por qué grabamos en bloque?

A estos maestros los conocí tocando. Harbey, a quien a veces llamo de cariño “mi padrino”, me llamó un día para tocar en un bar; no nos conocíamos muy bien, no sé por qué extraña razón me tuvo en cuenta, creo que lo único que sabía de mí era que había nacido en Pasto -para muchos músicos el simple hecho de venir de allá es una buena señal, (tremenda responsabilidad la que tenemos los paisanos)-; yo sí sabía quien era él (cómo no), Harbey inspira respeto, es un gran trombonista ibaguereño, ha viajado por todos lados y ha grabado para mucha gente; es de esos músicos que tienen calle, mucha calle. Me dijo que teníamos que hacer dos salidas (salida, en la jerga de los músicos, es una tanda, generalmente de 50 minutos), le dije que de una, que lo que fuera, le pregunté cuándo era el primer ensayo (qué inocencia), me dijo "tranquilo, vamos de tefren" (extrañamente, en la jerga musical callejera se acostumbra a cambiar el orden de las sílabas), es decir que iríamos de frente (sin ensayo). Ahí comenzó Cristo a padecer… 

Realmente no nos fue bien en este primer toque, improvisamos todo y el sonido no ayudó mucho, fatal.... Era una audición (paga), para quedar de planta en un bar en Usaquén que tenía muchísimos socios y estaba empezando, eso hacía que siempre estuviera llenísimo y así siguió por mucho tiempo. 

Ese día volví a ver a Dieguito, lo había conocido antes en unas sesiones de grabación de una novela, pero ahí solo pasamos un tiempo largo sin tener la oportunidad de tocar y de realmente conocernos. En esta ocasión comenzamos una bonita relación de amistad, le puse de cariño "el pulpo", y era obvio por qué, Diego es uno de los multipercusionistas más asombrosos de nuestro entorno musical; me impresionó muchísimo, tocaba con las manos congas, bongó, redoblante, güiro, platos, campanas y cajón y con los pies hi hat, más campanas, clave, bombo, etc. Y además cantaba!!!! Impresionante, personajes y Él. 

Al pequeño genio lo conocí ese mismo día; Ricardito, con cara de pocos amigos, tocaba piano-bajo (para que me entiendan, era el teclista, con la mano izquierda tocaba el bajo y con la derecha, el piano y otros sonidos). !Qué maestro! Los que saben de música seguro se han dado cuenta de qué buen bajista es Richie; toca el bajo increíble con la izquierda, mientras con la derecha hace tumbaos, improvisación, brass, melodías, etc. ¡Y también hace coros! :s :s 

Ese día el sonido estuvo bastante mal, de pronto eso ayudó a camuflar un poco nuestros errores, tuvimos otra oportunidad el siguiente fin de semana, nos fue bastante bien, creo que nos quedamos allí como por un año. 

Ese era el cuarteto, sobreviví de milagro, Harbey me tenía mucho aprecio, pero sobretodo paciencia, era claro que entre todos, yo era el de menos experiencia y el que remaba más. Diego le puso al cuarteto Fogaraté, por su afición a Juan Luis Guerra; crecimos, y dentro de nuestras capacidades grupales y personales, nos hicimos fuertes; vivimos muchas anécdotas, muchísimas, hubo fiestas con heridos, sellamientos por entrada de menores, reemplazos, amigos, cumpleaños, canciones, hasta tocamos una vez como papayera (je je), bueno, en fin!! Tal vez lo más gracioso fue que, por una época, llegamos a tocar en dos bares al tiempo: hacíamos una tanda en el primero, íbamos pal segundo con todos los corotos (instrumentos) y volvíamos a hacer la última salida al primero!! Je je je, el Mariachi Clásico Contemporáneo nos quedaba pequeño. En fin, nos volvimos amigos, nos conocimos tocando juntos, creo que poco a poco creamos una especie de mística al tocar, con una mirada sabíamos qué venía, logramos una comunicación musical bien bonita, les aprendí y les sigo aprendiendo muchísimo.

Toda esta historia es para contextualizar lo siguiente: en la actualidad, la gran mayoría de los discos en estudio se graban instrumento por instrumento, uno a la vez, lógicamente eso logra capturar la mejor calidad del sonido de cada instrumento para luego ponerlo en sociedad con los demás. Las grabaciones son casi perfectas, se calcula mucho cada detalle, las notas de los intérpretes son muy bien logradas y la mezcla final resulta más cómoda para que el ingeniero le pueda sacar un mejor sonido. Mi primer disco no podía ser así, tenía que ser en bloque (todos tocando a la vez), era lógico, además de las canciones había algo más que quería plasmar, esa mística.

Cuando decidí grabar mi primer álbum, eso fue hace más de 2 años, invité a la casa a mis amigos músicos más cercanos: Fogaraté, Juan Guillermo (Chompi) y Rafa. Estaba muy nervioso, al calor de un chocolate les conté la idea de grabar, les pregunté si querían participar y si se le medían a este gran reto, obviamente con su cariño y amistad todos dijeron "claro", cuándo empezamos????. Le propuse a Richie que guiara nuestro sonido, que fuera el director musical y que se sentara conmigo por una larga temporada a realizar toda la producción musical. Con Richie plasmamos, cambiamos, replanteamos, buscamos, hicimos todo muy a consciencia, aprendimos, lo mejor de todo fue que nos hicimos grandes cómplices, grandes amigos, pasamos mucho tiempo escuchando música, siempre llegaba a la casa y me ponía música, después de unos días le cogí la idea y el hecho de sentarnos a escuchar música antes de trabajar se convirtió en una especie de rito; siempre lo hacíamos, casi sin hablar. Me ponía a Kevin Johansen, Daft Punk, Lavoe, Illia kuriaky, entre muchos, yo le ponía a Lafourcade, Andrés Correa, Drexler, así siempre, y después de un rato largo escuchando, nos poníamos a trabajar, qué buena época!!!, Seguro se repetirá muchas veces.

Cuando nació la idea de grabar, era obvio que tenía que ser así, en bloque, todos tocando a la vez. Esa magia, esa complicidad, esa bella sensación de hallarse junto a varios amigos que en ese preciso instante están plasmando lo que saben y lo que sienten con su instrumento, sentir esa adrenalina de saber que de alguna forma inexplicable estás capturando más que notas, todo eso es algo sublime, algo para la historia, para quedar inmortalizados. 

A diferencia de las grabaciones en estudio, instrumento por instrumento, la grabación "en bloque" tiene otra clase de complejidad, todos los instrumentos se van a meter por todos los micrófonos; hay que tener un nivel de dinámica muy estable y hay que entender la importancia de cada instrumento desde la concepción del arreglo y del concepto para saber en qué momento interpretar una sola nota; hay que calcular hasta el más mínimo detalle técnico y musical. ¡Simplemente complejo, hay que saber escuchar!.

Siento que lo logramos, no solo capturamos una esencia musical, sino que plasmamos una química, una comunicación, una sonoridad llena de adrenalina y un concepto. Todo estaba dispuesto para eso, el espacio -que era como la sala de una casa-, los instrumentos, el lugar, la calidez de la captura, las luces, todo el equipo (músicos, video, fotografía, audio, arte, vestuario, making, catering), en fin, amigos que se fueron uniendo!!!, Así se hizo INDICIO, en bloque, en vivo, con nuestras fortalezas y debilidades. 

A estos los conocí tocando: Fogaraté!!!

Harbey Urueña, Diego Cadavid Sebelek, Lucio Feuillet, Ricardo Muñoz Hernandez

Aquí, Fogaraté de (JAM) en mi casa, tocando algo de Amy Winehouse, acompañando a una cantante neoyorquina increeeeeeeeiiible: Danielle D Soriano. Esta mujer es realmente impresionante!!!!

Por qué INDICIO?

Indicio

- Prueba, señal, evidencia, manifestación, síntoma, vestigio, rastro, asomo, huella, reliquia.

- Cosa o señal que permite inferir algo de lo que no se tiene conocimiento directo

- Conjetura o señal que posibilita el conocimiento de algo que ha existido o va a ocurrir.

…Y arranca todo esto, empezamos, (digo empezamos porque somos muchos amigos los que creemos), empezamos a buscar, a investigar, a sentir, a escuchar, a proponer, a encontrar. Siempre he pensado que lo más difícil en la música es perdurar, seguir un camino, no perder el ánimo y llegar lejos, encontrarse. Algunos buscan la fama o el dinero, otros el reconocimiento y alimentar el ego, muchos le apuestan a la inmediatez, creo que nosotros buscamos la satisfacción, ese placer inmenso de sentir que le apostamos a algo honesto y duradero, esa alegría de darle un abrazo a tu colega y saber que lo respetas y lo admiras y entre camaradería regalarle una sonrisa que traduce el sentir que estás haciendo las cosas bien. 

Este es un indicio para nosotros mismos, no tengo claridad del final del camino, no tengo idea de la música que estaremos haciendo en 10 o 20 años, no sé ni dónde viviré, ni en qué condiciones, de lo que sí tengo certeza es que esto que arranca es una primera manifestación de algo grande, algo bello, tiene que ser así porque no vamos a parar, vamos a seguir buscando y a luchar contra una corriente que gracias a la amistad y a la confianza, cada vez se vuelve más a nuestro favor.

Muchos amigos me decían -ponle a tu primer álbum Lucio Feuillet, así a secas-, y yo les respondía, Lucio Feuillet por ahí al quinto, o al sexto, este apenas es un indicio. No sé hasta dónde llegaremos, apenas estamos comenzando, apenas estamos buscando una sonoridad, apenas estamos proponiendo una idea, el día que le ponga Lucio Feuillet a un álbum será porque estaré en un punto muy lejano y muy bello del camino y podré decir “esta es la gran montaña de la que hace tantos años vimos un indicio”, falta mucho, pero comenzamos con pie derecho, con mucha disciplina, con mucho amor y responsabilidad por eso que nos une tanto, la música.

Por estos días recordaban en la radio a un famoso poeta cubano, señalaban una de sus grandes frases y me conmovió mucho escucharla por más que haya cantado esa canción muchas veces, (porque la volvieron canción). Aquí les dejo la frase

“Yo soy un hombre sincero, de donde crece la palma y antes de morirme quiero echar mis versos del alma.”  José Martí.